Au chapitre des voix

Pour ouvrir une nouvelle section d’entretiens, conversation avec Maud Lecacheur. À l’occasion de la parution de son essai, Une littérature de l’écoute, dans la belle collection “Lire au présent”, la chercheuse en littérature contemporaine dans l’UMR Litt&Arts analyse ces pratiques contemporaines de collectes de voix et cartographie ces textes de plus en plus nombreux, se plaçant dans le sillage de la prix Nobel Svetlana Alexievitch.

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L’une et l’autre

Ce cycle de rencontres-ateliers invite le temps d’une après-midi un·e écrivain·e à parler d’un·e autre créateur·ice. En mêlant conférence, atelier et entretien, ce cycle propose d’entrer dans la fabrique d’une œuvre et d’explorer les enjeux de la création contemporaine par le biais d’un geste croisé de lecture et d’écriture. La première séance aura lieu le mercredi 19 mars à l’Université Grenoble Alpes, et sera consacrée à Lucie Taïeb, écrivaine, poétesse, traductrice et chercheuse, qui vient de faire paraître La Mer intérieure : en quête d’un paysage effacé.

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Faussaire d’archive

            C’est aux pratiques archivistiques de Michel Foucault et Arlette Farge qu’emboîte le pas Philippe Artières. Comme eux, il en sait la puissance esthétique, en mesure la force sensible, quand les traces du pouvoir nous confrontent à une vie mineure, dessinent l’épaisseur d’un corps ou font entendre l’écho lointain d’une plainte. Cette part physiologique des archives, qui empoigne le corps du chercheur, l’historien la déplace aujourd’hui aux lisières des arts contemporains, en allant puiser notamment dans la performance ou l’exposition, dans le montage ou le collage, une force d’expérience et d’expérimentation : il déambule à travers Rome en endossant une soutane, pour rejouer l’assassinat de son grand-oncle dans Vie et mot de Paul Gény ; il pense le livre comme espace d’exposition ou d’accrochage dans Au fond et Des routes. Ce tournant artistique des archives, Philippe Artières le note par ailleurs en soulignant que l’historien foucaldien est « un mont(r)eur d’archives ».

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Collecter les voix

Une littérature de l’écoute : par cette formule, Maud Lecacheur saisit une pratique littéraire désormais centrale, qui consiste à collecter les voix des autres. Rencontrer, enregistrer, transcrire la parole sont autant de gestes auxquels s’essaient les écrivains contemporains.

Composant une cartographie du paysage littéraire de 1980 à 2020, ce livre réinscrit le goût de l’entretien dans le temps long, entre héritage du phonocentrisme et ère du témoin.

De la dramaturgie de la collecte au montage polyphonique, il déplie les étapes du livre de voix, au cœur des problématiques de la littérature contemporaine. Le livre capte des voix oubliées, interrogeant par-là tant les failles de la représentation démocratique que les façons de refaire communauté. Émerge alors, au contact de ces livres, l’hypothèse d’une posture d’écrivain public, à l’écoute de celles et ceux qu’il rencontre, invitant à penser la littérature comme une forme de parole déléguée.

Tensions critiques

En 2018, dans La Passion de l’impossible, Dominique Rabaté s’aventurait aux marges du roman pour en esquisser une histoire parallèle : celle du récit, de ses empêchements et de ses expérimentations réflexives. C’est le roman qu’il explore dans Petite physique du roman pour en déplier la force d’aimantation et d’attraction, pour interroger ce qui enchaîne et intrigue à sa lecture. L’essai s’inscrit explicitement dans le sillage de Jacques Derrida : dialoguant avec le Jean Rousset de Forme et signification, le philosophe rappelait l’évidence et la prégnance de la force esthétique. Les structures et les dispositifs formels n’étaient selon lui que les vestiges ossifiés, les restes calcinés d’une force qui traverse le texte, insaisissable bien souvent, mais qui capte et entraîne le lecteur, ses pensées et ses affects.

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Le contemporain dans tous ses états

Créée par Dominique Viart en 1998, et reprise par Laurent Demanze en 2011, la série Écritures contemporaines a été l’une des premières à défricher et cartographier la littérature française contemporaine à l’université. Les anciens numéros de la série viennent d’être intégralement réimprimés et sont de nouveau accessibles : des dossiers essentiels sur le contemporain, Antoine Volodine, Valère Novarina ou André du Bouchet sont à nouveau accessibles ici.

Le secret du Capitaine

Capitaine ou la traversée documentaire d’Adrien Bosc

Le 24 mars 1941, le Capitaine-Paul-Lemerle quitte le port de Marseille : c’est ainsi que s’ouvre pour ainsi le nouveau récit d’Adrien Bosc. A cette époque d’exodes et de fuites, où les routes et les mers sont chargées de réprouvés et d’apatrides, ce départ pour la haute mer n’a rien de singulier. Mais parmi les passagers qui fuient le régime nazi, les compromissions françaises et la guerre partout dans une Europe en feu, le lecteur croise André Breton et Claude Lévi-Strauss, Anna Seghers et Victor Serge, Wilfredo Lam et Alfred Kantorowicz.

C’est dire qu’à l’heure où les sociétés européennes se déchirent pour des arguments idéologiques et des prétextes raciaux, s’invente à bord du Capitaine une autre communauté, une communauté d’exilés sans doute, mais aussi d’artistes, d’écrivains et de savants. Et malgré les haltes et les difficultés de la traversée, les échanges et les dialogues constituent un saisissant contrepoint aux divisions et aux déchirures qui sévissent sur le vieux continent. Manière de penser la collectivité sans céder aux discours de la nation, ni de l’identité, mais en prenant en charge la force du hasard et des curiosités aléatoires : « Une démocratie foutraque et une galerie de personnages hauts en couleur, une masse compacte et fabuleuse à empoigner, l’abrégé en noir et blanc d’une époque, comme un de ces tableaux de Babel avant la chute, une tour écroulée sous des détails fournis. »

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Vertige littéraire

«Bibliothèque tournante : ce titre m’est venu à l’esprit en pensant au meuble qui s’appelle ainsi, mais plus encore à l’analogie avec la porte à tambour. Du même coup, j’avais devant les yeux l’image d’une bibliothèque ouverte sur le monde, où l’on entre et d’où l’on sort librement. Qui tourne sur elle-même, pour s’ouvrir sur un autre réel, d’autres curiosités, et des vies qu’on soupçonnait à peine.» — G. M.

«Rassembler en un volume des entretiens, c’est transformer des mots de circonstance en livre pour dessiner rétrospectivement un parcours : les entretiens cessent alors d’escorter la parution d’un livre pour esquisser une trajectoire, donner à lire des inflexions et des continuités, apprécier une oeuvre en mouvement, avec ses accords et ses basses continues. Et par leur juxtaposition, les entretiens deviennent un livre supplémentaire qui s’ajoute aux précédents, mais sans les surplomber : s’invente là un autre régime de la parole littéraire, entre la spontanéité de la conversation et la recherche de l’écrit, entre la réponse vive aux injonctions du présent et le temps de la réflexion. Les livres de Gérard Macé sont déjà tout entiers dans cette alliance entre la souplesse de l’oralité et l’érudition livresque, les souvenirs des patois de l’enfance et la conquête de la bibliothèque.» — Laurent Demanze.

Performance et écriture : des gestes réparateurs ?

Nathalie Léger, La Robe blanche, Paris, P.O.L, 2018

           La robe qui donne son titre à ce saisissant récit de Nathalie Léger, c’est celle que porta l’artiste Pippa Bacca pour un voyage qui devait l’amener en auto-stop de Milan jusqu’à Jérusalem, afin d’effacer les horreurs de la guerre. Mais ce voyage a pris désastreusement fin en Turquie, où la jeune femme fut violée et tuée. Cette robe, qui était un instrument de réparation, est aussi une surface graphique qui prend sa part de la salissure et des ordures du chemin, qui témoigne concrètement du parcours de l’artiste. Robe blanche et page blanche, performance et récit, c’est dans cet écart que s’invente l’étonnant texte de Nathalie Léger, avec sensibilité et élégance.

 Après avoir mené une passionnante réflexion sur l’exposition et plus particulièrement sur la mise en scène de soi à travers la comtesse de Castiglione dans L’Exposition (P.O.L, 2008), après l’évocation de la réalisatrice de Wanda dans Supplément à la vie de Barbara Loden (2012), Nathalie Léger ausculte une fois encore un destin de femme, pour se livrer indirectement à une dérive sur la performance : le geste est tiraillé entre recherche du mémorable et quête de l’évanouissement, entre scénographie de l’artiste et mise en péril de soi. L’entreprise minutieusement préparée deux mois en amont par l’artiste italienne obsède la narratrice qui dévide au fil des pages quelques figures illustres de la performance. Elle compose à mesure une anthologie critique de la performance, marquant sans s’appesantir la présence essentielle des artistes-femmes dans ces aventures du corps : les performances de Carolee Schneemann, Marina Abramovic ou les robes de Marie-Ange Guilleminot, Niki de Saint-Phalle, Jana Sterbak. Lire la suite.